My polar bear pictures have evolved alongside the earth's climate change over a 20-year period.
By naming this last series Replica and Mutations I refer not only to my previous work, but also to cycles and repeated natural phenomena.
The very first canvases where almost monochrome and the contrasts where expressed through the use of layers of different materials. Little by little the dramatic aspect has rather been expressed through color contrasts. My paintings have tipped over to supernatural colors; liquid, chaotic and untamable, mirroring the current situation of the climate. The colored patches are spread out more or less at random on the surface and subsequently are guiding me and decide which way to go with my brushes without crossing the borderline. I am no longer the only one to control my strokes. To some extent it is the painting itself which leads me on the tracks created by chance. The polar bears' heads tend to take less and less space on the surface, but haven't so far disappeared. Their mirror images warn us about a tipping point and that eventually the only thing left will be the idea of it.
Mon travail autour des ours blancs depuis plus de 20 ans a évolué au rythme de l’évolution climatique.J’ai intitulé cette dernière série Répliques et Mutations faisant ainsi allusion non seulement à mon travail antérieur, mais aussi aux phénomènes cycliques dans la nature.
Les premiers tableaux étaient presque monochromes et les contrastes étaient surtout exprimés par la matière. Petit à petit les couleurs l’ont remplacé, et c’est à leur tour d’exprimer l’instabilité actuelle.  Je tends de plus en plus vers l’abstraction par de la peinture plus fluide, translucide et chaotique : les tempêtes, les inondations qui nous surprennent; le contraste entre le chaud et le froid, l’inattendu... Ainsi, les tableaux récents ont basculé dans le surnaturel et l’indomptable. Les formes qui se créent à l’aide de la peinture liquide jetée plus au moins au hasard sur la toile décident à leur tour par quel chemin je dois passer avec mon pinceau, je contourne -  sans la franchir-  la ligne que la tache m’a désignée. Ce sont les taches qui me guident, et avec lesquelles je collabore. Les têtes d’ours qui surgissent ont de moins en moins de présence sur la surface, mais elles sont toujours là. Leurs images reflétées nous rappellent  la fragilité du vivant et que l’on peut vite basculer. Seule restera l’idée.
Les zones colorées créés par de la peinture fluide restent quasi transparentes, tandis que les aplats qui les entourent sont soigneusement peints jusqu’à l’opacité totale. Si les contrastes et les oppositions sont des constants dans mon travail, ils sont ici poussés à l’extrême : transparence/opacité, mais aussi couleurs vives/ aplats calmes. La lumière LED installée derrière  les grands formats contribue davantage à souligner ces contrastes. Ainsi, dans un tableau immobile nous avons le choix de basculer d’une image évocatrice d’un drame vers une atmosphère douillet où le tableau sert d’éclairage tamisant...
I over 20 år har isbjørnbildene mine utviklet seg i takt med jordas klimaendringer.
I de nyeste arbeidene mine har jeg konsentrert meg om isbjørnen fordi den er et dyr som binder jorda og havet sammen og er derfor spesielt utsatt for endringene. Ved å kalle min siste serie Replikk og Mutasjoner henviser jeg ikke bare til mitt tidligere arbeide og indre sykluser, men også til sykluser og gjentatte naturfenomener.
De første bildene var nesten monokrome og de brutale kontrastene kom frem via materialbruken. Etterhvert har det dramatiske aspektet kommet frem i større grad via kontraster i fargebruken. Bildene har vippet over i det overnaturlige, i det flytende, kaotiske og ustyrlige. De vilkårlige formene som blir til ved å kaste flytende maling på lerretet bestemmer hvilke linjer jeg må holde meg til; hvilke grenser jeg ikke må overskride. Det er ikke lenger jeg som kontrollerer fullt og helt penselføringen, men malingen som fører hånden min langs "oppgåtte løyper" som er blitt til ved å bruke tilfeldigheter.
De fargede feltene er skrikende og gjennomsiktige, i motsetning til de rolige nøytrale flatene som møysommelig er malt med fire lag og dermed ikke slipper igjennom det innstallerte LED lyset bak lerret. LED lyset bidrar til å understreke det dramatiske ved klimakrisen ved å skape sterke kontraster; i et immobilt bilde kan atmosfæren skifte avhengig av om lyset er på eller av. Dette gjenspeiler et nødvendig paradox ved gleden av å leve her og nå; vi som kan, tillater oss å glemme det dramatiske i en dempet belysning hvor søkelyset blir vendt mot det “koselige” og dekorative…
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Oddbjørg REINTON
visual artist
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